Hayao Miyazaki se despide con un milagro fuera del tiempo, El chico y la garza

Algo debe significar para un festival de cine comenzar con una despedida. Otra pregunta es: “¿Qué?”. Un verso de Paul Valéry quedó como testimonio de vida y muerte la última vez que Hayao Miyazaki nos hizo creer que se despedía del cine. incluso el arte. La última frase de la película, “¡Tienes que intentar vivir!” es la segunda mitad del pasaje alejandrino del Cementerio Marino que comienza con “¡Se levanta el viento!” y también es el nombre de la película de 2013 que sirvió como incontable homenaje al creador de Studio Ghibli. El espectador vio una película brillante en el medio, iluminada de principio a fin. Pero siempre consciente de las sombras que depara el futuro de la vida, el paso del tiempo y los restos de la enfermedad que tan elocuentemente simboliza el viento, el viento que se levanta.

La película que sigue a la anterior es ahora El niño y la garza. Por tanto, post-último. La película se estrenó en Japón esencialmente en silencio, lo que sugiere que el propio director de 82 años estaba un poco avergonzado de volver a realizar el ritual de despedida. Sin anuncios ni otras formas de promoción, sólo había unas pocas imágenes que, en lugar de anunciar la trascendental ocasión de la partida de Miyazaki y su posterior regreso, parecían ilustrar el perdón por regresar. El título del libro de Genzaburo Yoshino, que sirvió de inspiración informal pero íntima para la película, es en realidad “¿Cómo vives?” Esto se debe a que, en el juego de referencias cruzadas, el director encuentra tan divertido.

De hecho, tiene mucho sentido que el verbo vivir reaparezca porque no puede ser de otra manera. Existe una distancia similar entre la formulación entusiasta del deseo en abstracto y la demanda cierta e inmediata de la materialización y concreción del ideal, del deseo o del simple anhelo. Por ello, las dos películas acaban formando un díptico perfecto, retratando la primera la profunda resignación de una vida en decadencia y la segunda la justificación extática de una vida que vale la pena vivir. Parece que “The Boy and the Heron” no hace más que llevar a cabo de manera inocente la precaución que dejó “The Wind Rises”. Intentarlo solo no es suficiente.

El resultado final es una película excesivamente encantadora, dolorosamente encantadora. Sin embargo, “El niño y la garza” corriendo por la pantalla como un prodigio de libertad es el aspecto más significativo y evidente. Una parte importante de la filosofía de Miyazaki está condensada, e incluso tiene el descaro de citarse a sí mismo en un acto de vanidad mimada. Parece que asistimos a un vademécum anárquico, doloroso y feliz de su obra, de su vida e incluso de su fallecimiento. Cualquiera que preste mucha atención podrá identificar elementos de la imponente solemnidad de “La princesa Mononoke”, el extraño misticismo de “El viaje de Chihiro”, la juguetona pomposidad de “Ponyo on the Cliff” y el cálido surrealismo de “Mi vecino Totoro”. Cierto es que lo que en cualquiera de sus obras anteriores es pura energía que hipnotiza y subyuga con igual fuerza, lo es ahora, con el paso de los años. vez, más bien una mirada melancólica y levemente exhausta. Pero la probabilidad del reencuentro es lo que cuenta a sus ojos. De hecho, hay mucha liturgia, abrazos y reconocimientos en la película.
La narrativa se centra en un joven que inesperadamente descubre una nueva vida después de perder a su madre en un incendio relacionado con un bombardeo en medio de la Segunda Guerra Mundial. Y medio huérfano. Conocerá a su nueva madre, se mudará a una nueva casa y comenzará a asistir a una nueva escuela cuando su padre deje Tokio para dirigir la fábrica que fabrica piezas de aviones (probablemente las de “The Wind Rises”). Pronto aprenderá sobre el misterio de una torre abandonada gracias a una garza con dientes (tal como está), lo que le abrirá la puerta a un universo completamente nuevo y sin ley donde los periquitos son monstruos aterradores, los pelícanos comen warawaras (criaturas globulares que hacen pucheros) y El gran arquitecto de casi todo está muriendo y buscando un reemplazo. Parece confundido, pero lo que dice es de una claridad abrumadora e incomparable.

En pocas palabras, Miyazaki quiere que el público deje de pensar en la película y se centre en cómo les hace sentir en lugar de continuar en el sentido tradicional y narrativo. Lo que en “The Wind Rises” era un intento constante de hacer táctil lo invisible del aire en movimiento como una metáfora perfecta de casi todo, ahora es un festival sensorial dedicado a resolver el misterio de una buena vida. Autor del texto de Yoshino, que es esencialmente una guía para el desafiante proceso de aprender a vivir, el director ha admitido en numerosas ocasiones su devoción por ello. Y ese es el legado que Miyazaki espera dejar hoy. Su despedida sirve como reencuentro, y su despedida sirve como inauguración del festival más apropiado.