Llegó a Netflix una de las mejores películas del cine argentino contemporáneo

En Estados Unidos, un famoso actor llamado Charles Laughton hizo la película “La noche del cazador” en 1950, y su único trabajo como director quedó recordado para siempre en la historia. A veces esto sucede, los planetas se alinean y una acción deja una huella imborrable. Fabián Belinsky fue la estrella del cine argentino, la mayor promesa de principios de siglo. En su caso, no fue una película, sino dos películas. El director Lee dirigió dos obras maestras consecutivas, demostrando que a veces estamos ante uno de los genios. Falleció siendo muy joven, pero su obra sigue viva. Dirigió las películas “Nueve Princesas” en el año 2000 y “El Aura” en el 2005. En ambos casos contó con la importante colaboración de su hijo Ricardo Darín. “Nueve Princesas” es un retrato divertido, vívido y al mismo tiempo triste de un país lleno de trampas, fraudes e inestabilidad. Aunque interesante, un poco de justicia poética habría beneficiado a los personajes del panorama que incluye una visión clara de los alrededores. A la gente le encantó y explotó en taquilla, estrenándose en países de todo el mundo e incluso consiguiendo una nueva versión en Norteamérica. Esta fue una producción fácilmente disfrutable y una de las producciones más entretenidas, dinámicas y mejor interpretadas que ha tenido el cine argentino en los últimos años. Wielinski fue el escritor y director, y el personaje principal, Darín, inició su reinado como la estrella más grande de Argentina, que continúa hasta el día de hoy. Todo está bajo control y todo se gana. Cualquiera habría repetido la fórmula, pero Wielinski no era un gran director, así que Darin se unió a él en una apuesta arriesgada llamada Aura.
Si Nueve princesas es un largometraje sobre el control, el plan perfecto y la trampa perfecta, es una película sobre la incertidumbre, las cosas que se salen de control y un peligro inimaginable. La película comienza con una escena de un hombre tirado en el suelo de un cajero automático. Al principio se podría pensar que estaba herido, pero sufrió un ataque epiléptico y ciertamente no era el primero. Su nombre es Esteban Espinoza (Ricardo Darin) y es taxidermista o embalsamador y lo vemos trabajando con zorros. El trabajo del prolijo, tranquilo y solitario protagonista es el núcleo de la trama. Aunque habla y hace poco, es de esas personas que observan el mundo. Ella es exactamente lo opuesto al personaje principal de “Nueve Princesas”. Espinosa es un observador silencioso, obsesionado con sus propios ojos. Los peluches con los que trabaja están identificados por sus ojos, y los observa a todos con una memoria fotográfica que le permite planificar elaborados ataques en los que participa. Tras perder a su esposa, acepta ir a la Patagonia y se involucra en actividades criminales. Lo que parecía ser una serie de desafortunadas coincidencias resulta ser una red compleja en la que no está claro si Espinosa fue la víctima o el perpetrador. La historia principal se desarrolla en el sur argentino, en Las Nueve Reinas, frente a la ciudad de Buenos Aires. El paisaje marca el ambiente y la lógica de la historia. Aura es un nombre muy oscuro y siniestro. Aquellos que busquen una secuela de Nueve princesas sólo encontrarán la destreza argumental y la excelencia técnica de esa película y nada más. Gracias al actor y director, Darin también luce diferente. Se puede decir que Wielinski elevó a un nivel superior las exigencias técnicas del cine argentino. Desde entonces no ha habido retroceso en términos de calidad formal. La trama no necesita más explicación ya que es asombrosa en todos los sentidos. Esta es una gran historia policial y al mismo tiempo una reflexión sobre el lenguaje visual, el cine y la forma en que entendemos el mundo. El poder de una historia es más importante que la autenticidad. La historia establece sus propias reglas y tiene su propia lógica. El tema va más allá de las anécdotas policiales.
A Esteban le dio un ataque. Cuando un ataque es inminente e inevitable, se crea un mundo de placer donde no hay opciones ni decisiones. El “brillo” del que habla proviene del momento en que piensa en la libertad absoluta. El resto del tiempo el personaje parece dejarse llevar por los acontecimientos, no decide nada, los acontecimientos le suceden a él, los pasa por alto y se limita a observar como un auténtico espectador. Sin embargo, a pesar de su pasividad, tiene el lado más oprimido y oprimido. El lado oscuro, el lado animal. Es el único personaje no violento y sorprende cómo la película representa al menos cuatro personajes masculinos violentos. Esteban tolera en silencio la violencia de los demás. Ella no responde, pero él señala que algo está creciendo dentro de ella. Espinoza no es un héroe clásico, pero es alguien que tarde o temprano toma el control total de la acción. Aquí no, simplemente ocupa el espacio vacío que el mundo le permite. Ni siquiera la clásica liberación de una mujer en desgracia está aquí. Toda la película es impactante, pero la trama es convincente. Aura fue dirigida por el dúo Nine Queens y fue un éxito de taquilla, pero su popularidad fue demasiado baja. No hay nada mejor para los cineastas que correr riesgos y llevar a las personas a nuevos desafíos cuando cuentan con la aprobación del público. Hay inestabilidad intencional. No estoy contento con la personalidad, la situación o las acciones del personaje principal. La clásica estructura dramática de aprendizaje y cambio no parece aplicarse aquí. Pero esta película también es genial desde ese punto de vista. Al final, quedan grandes preguntas y termina con una escena ambigua y significativa. La artesanía de Aura es detallada y visible una vez que se completa el trabajo. Fabián Wielinski (1959-2006) se ganó un lugar en la historia del cine argentino con dos películas. Nine Princesses y Aura son dos clásicos. El tiempo ha mejorado ambos nombres.