Phil Johnston llevará el clásico visor 3D “View‑Master” al cine

Una nueva apuesta nostálgica da luz verde para transformar un juguete mítico en una película live-action

La productora Mattel, en alianza con Sony Pictures y la compañía Escape Artists, anunció este martes que el guionista y director Phil Johnston será el responsable de escribir la nueva adaptación cinematográfica del icónico visor tridimensional View-Master. EW.com

Johnston, a cargo de títulos animados como Wreck‑It Ralph o Zootopia, declaró que creció fascinando con el juguete y que considera este proyecto como una oportunidad para reinventar un objeto de la infancia de muchas generaciones. EW.com

El proyecto forma parte de la estrategia de Mattel de capitalizar su amplio catálogo de marcas jugueteras para el cine, luego del éxito de Barbie en 2023 y la línea de largometrajes derivados que ha venido desarrollando la empresa. EW.com

¿Qué se espera del filme?

La información pública es aún escasa, pero algunos elementos se han anticipado:

• La película será una adaptación live action, lo que sugiere que no será animada exclusivamente ni de corte infantil ligero. EW.com
• La naturaleza del visor View-Master, que permite “ver mundos en miniatura” mediante discos giratorios y lentes estereoscópicos, abre la puerta a una historia que puede combinar nostalgia, tecnología y realismo fantástico.
• Dado el perfil de Johnston y el posicionamiento de Mattel, es probable que la cinta apunte tanto al público adulto que usó el visor en su infancia, como a nuevas generaciones.
• Aunque no se ha fijado fecha de estreno, la noticia se presentó como “en desarrollo” y parte de un paquete más amplio de adaptaciones de marcas de juguetes. EW.com

¿Por qué el interés de la industria?

La elección del proyecto tiene varios puntos de interés para el cine contemporáneo:

• En un momento en que la industria del entretenimiento busca contenidos con reconocibilidad de marca —y menor riesgo creativo—, adaptar un juguete conocido ofrece una base estable de “marca” con nostalgia incluida.
• Al surgir tras el éxito de producciones de juguete (como Barbie) o de franquicias reposicionadas, esta película podría continuar esa tendencia de convertir iconos infantiles en fenómenos pop-adultos.
• La colaboración entre Mattel y Sony muestra cómo los toy-companies buscan fortalecer sus divisiones de entretenimiento más allá de los formatos tradicionales.
• Para Johnston representa un cambio de registro: tras su trayectoria en animación, se mueve hacia una producción potencialmente híbrida entre lo fantástico, lo metafórico y lo realista, lo que puede reflejar el estado de puertas abiertas que tiene Hollywood para formatos que combinan nostalgia, franquicia y branding.

Implicaciones para el público latinoamericano

Desde México y América Latina, el proyecto ofrece pistas sobre cómo las audiencias regionales podrían involucrarse:

• En una época donde los espectadores jóvenes reciben remakes, reboots y adaptaciones de franquicias, ver un objeto tan retro como el View-Master reinterpretado puede atraer tanto a adultos que crecieron con él como a nuevos públicos curiosos.
• Si la película se apoya en localizaciones internacionales, doblaje latino y mercadotecnia regional, podría integrarse a estrategias de estreno global que también contemplen mercados hispanoparlantes —lo que podría generar acceso anticipado, funciones especiales o merchandising regionalizado.
• En el contexto del crecimiento de la producción audiovisual en América Latina, donde cada vez más latinos tienen acceso a estrenos simultáneos o casi simultáneos con EE UU, hay expectativa de que este tipo de proyecto no quede relegado a una distribución tardía.

Conclusión

Aunque aún no se conocen todos los detalles de la trama, el equipo creativo ni la fecha de estreno, la confirmación de que Phil Johnston adaptará el visor View-Master para el cine marca otro paso hacia la transformación de juguetes clásicos en experiencias cinematográficas amplias. La clave estará en cómo equilibrará nostalgia, innovación y mercado global, y si podrá capturar tanto a los fans de antaño como involucrar a nuevas audiencias. El proceso de desarrollo será un indicador interesante de hacia dónde se mueve el cine de franquicia en la próxima década.